Basada en una comedia de Scribe "Les diamants de la courone" a la que también había puesto música el compositor francés Daniel Auber, "Los Diamantes de Barbieri", son del "Barbieri de Jugar con fuego", el Barbieri de la zarzuela grande, por extensión y por calidad, el Barbieri que supo dejar indelebles pinceladas de nuestra música en un entorno en el que lo italiano era considerado no ya como lo bueno, sino como lo único posible. Zarzuela en tres actos y en verso. Libro de Francisco Camprodón. Música de Francisco Asenjo Barbieri. Estreno: 15 de septiembre de 1854, en el Teatro del Circo, de Madrid. Acción en Portugal, 1777, tras el reinado de José I, durante la minoría de edad de la princesa María Francisca.

La Vie en Rose (La vida en rosa) fue la canción insignia de la cantante francesa Édith Piaf. ... Un documental de 1998 sobre Édith Piaf se tituló La vie en rose, lo mismo que la película biográfica de 2007.

Fue compuesta para la coronación de Leopoldo II de Austria como rey de Bohemia. Muestra la imagen de un gobernante recto pero clemente con su pueblo, incluso ante un intento de asesinato contra su persona preparado por Vitelia y llevado a cabo por Sexto, su amigo.

La clemencia de Tito (título original en italiano, La clemenza di Tito) es una ópera seria en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto en italiano de Caterino Tommaso Mazzolá, basado en Pietro Metastasio. Lleva por número KV 621.

Fue compuesta para la coronación de Leopoldo II de Austria como rey de Bohemia. Muestra la imagen de un gobernante recto pero clemente con su pueblo, incluso ante un intento de asesinato contra su persona preparado por Vitelia y llevado a cabo por Sexto, su amigo.

Haydn es uno de los compositores de música sacra más importantes de final del s. XVII. Cuando terminan las restricciones de José II en música sacra, escribe dos misas por orden de la familia Real. Todas son misas solemnes, sobre las misas precedentes de la tradición vienesa. Auque hay secciones de estilo operístico, sobre todo en el "Benedictus, el estilo prediminante es el de la sinfonía, 3 de los 6 Kyries tienen introducción lenta que lleva a un movimiento, el de la "Theresienmesse" (1799) especialmente cercano a las sinfonías de Londres. Hay momentos dramáticos, como en la "Nelsonmesse" o la "Missa in tempore belli", en las que trompetas y percusión tocan fanfarrias en el climax del "Benedictus" y "Agnus Dei".

Creada por el compositor Andrew Lloyd Webber, quien se inspiró en un artículo sobre los niños que se "quedaban huérfanos por la guerra". También se lo dedicó a su "Padre William", y fue a beneficio de la Fundación de The Holy Apostles Soup Kitchen. Vio la luz por primera vez el 24 de febrero de 1985 ante miles de invitados en la Iglesia de Saint Thomas' Episcopal New York, y después en Londres. Fue dirigida por el célebre Lorin Maazel junto a los solistas Sarah Brightman como Soprano, Plácido Domingo como Tenor.

En el acto III de "Las bodas de Fígaro", la condesa medita en su alcoba y espera que Susana le traiga noticias. Llega Susana y le participa las novedades. Ahora la condesa toma la iniciativa a fin de acabar con los engaños de su esposo. Dicta una carta a Susana para engañar al conde y descubrirle, siendo la propia Susanna el cebo de la trampa (Dúo: Canzonetta sull' aria).La trama se desarrolla en Sevilla (España) y se centra sobre los enredos amorosos de los personajes. La ópera está estructurada en cuatro actos, (aunque el drama original constaba de cinco).

Compositor Alemán Georg Friedrich Händel (Halle 1685 - Londres 1759) fue uno de los muchos músicos que hicieron de Inglaterra su país de adopción. Al comienzo fue apreciado por sus óperas italianas, pero su popularidad alcanzó límites sin precedentes cuando comenzó a componer grandes obras sacras. En el verano de 1741 compuso el maravilloso oratorio que es "El Mesías" estrenado en Dublín el 13 de abril de 1742. La obra alcanzó un éxito inmediato aupando a su autor a la cima de los compositores de música sacra. Händel realizó a lo largo de su vida muchas versiones del "Mesías" tanto en lo referente al aspecto vocal como instrumental. La versión que a lo largo de estos 200 años se ha venido ejecutando tradicionalmente, parece ser que está basada en una audición ofrecida por Mozart en 1789, en Viena.

"La tempestad" es una zarzuela grande, denominada por sus autores como "Melodrama fantástico", en tres actos, en prosa y verso. Con libreto de Miguel Ramos Carrión y música del maestro Ruperto Chapí. Se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 11 de marzo de 1882. Se considera una zarzuela mucho más operística que las propias óperas del autor. El estilo está directamente relacionado con los modelos de la escuela francesa, en particular de Giacomo Meyerbeer y Charles Gounod. Es un claro ejemplo de la búsqueda de nuevos modelos renovadores del género grande, que había iniciado Francisco Asenjo Barbieri con su obra "El barberillo de Lavapiés".

"El rey que rabió" es una zarzuela en tres actos, divididos en siete cuadros, con letra de Miguel Ramos Carrión y Vital Aza y música compuesta por Ruperto Chapí, que se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 20 de abril de 1891. Se trata de una zarzuela cómica, en la cual Ruperto Chapí desplego todos sus conocimientos, creando una música en la que combina sabiamente momentos cómicos, como momentos de gran lirismo, demostrando una vez más su gran maestría, acercándose más al modelo de la opereta, o la ópera cómica.

Fue compuesta por Puccini y estrenada en 1896, bajo la batuta de Toscanini. En ese estreno no tuvo demasiado éxito de crítica ni de público, algo que ahora llama la atención, porque es una de las más representadas. Retrata la vida de unos artistas bohemios, un escritor, un pintor, un músico y un filósofo, y por supuesto, dos historias de amor, la de Rodolfo, el escritor, y Mimi y la de Marcello (pintor) y Musetta.

Es una ópera bufa en dos actos, compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart (1790). El libreto fue escrito por Lorenzo da Ponte. Lleva por número KV 588. Fue creada debido a la sugerencia del Emperador José II de Habsburgo. Originalmente, iba a componer esta ópera el colega de Mozart, Antonio Salieri, quien preparó la música del primer acto, para posteriormente romperla. La primera vez que se representó "Così fan tutte" fue en el Burgtheater de Viena, el 26 de enero de 1790. La traducción literal del título es "así hacen todas", y menos literalmente: "lo mismo hacen todas".

Moreno Torroba (1891-1983) compuso más de ochenta títulos entre zarzuelas y revistas.
La comedia lírica "Monte Carmelo" no hace referencia al monasterio sevillano del mismo nombre, sino a un carmen imaginado situado en Granada durante el siglo XIX. La trama está basada en amores anhelados y equívocos.

Compuesta por el maestro Manuel Fernández Caballero y estrenada en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el día 28 de noviembre de 1898. La escena comienza en el mercado de Zaragoza en donde Pilar, una bella aragonesa, tras discutir con una de las verduleras y venir a rescatarla el sargento municipal, ésta le confiesa que su novio, Jesús, que está en la Guerra de Cuba, le ha enviado una carta y ella no la puede leer porque no sabe. El sagaz sargento, que también está enamorado de la chica, se inventa la historia de que su novio se ha casado en Cuba.

La grabación original de la cancion "El dia que me quieras" data de el 19 de marzo de 1935. Esta fue escrita por Alfredo Le Pera, quien era un amante de la obra de Amado Nervo, y es una recreación de la poesía del poeta mexicano que lleva el mismo nombre. Fue la familia de Nervo la que concedió el permiso para que se convirtiera en canción. Con este mismo nombre se realizó una película en la que actuó Gardel junto a la actriz Rosita Moreno e interpretó esta canción.